Die Ausstellung vereint ab dem 7. August im Haus der Kultur die Werke der drei Schöpfer Mercedes Ley, Nuria del Pino und Guacimara Melián
Der von der Kulturabteilung des Gran Canaria Cabildo über sein Zentrum für Plastische Künste geförderte Rundgang „Route“ für plastische Künste kehrt mit einem erneuerten Angebot an neuen Vorschlägen und Ausstellungen in die Kultursäle und -häuser der Inselgemeinden zurück.
Eine davon ist der Fall der Gruppenausstellung „Salino“, die die Werke von drei Künstlerinnen vereint: Guacimara Melián, Nuria del Pino und Mercedes Ley, die am 7. August im Kulturhaus Pancho Guerra de Tunte in San Bartolomé eröffnet wird de Tirajana. Diese Ausstellung ist bis zum 27. dieses Monats geöffnet, an deren Organisation der Stadtrat der oben genannten Gemeinde mitgewirkt hat und die von Montag bis Freitag von 16:00 bis 20:00 Uhr genossen werden kann.
Der Salpeter, der an Land und im Meer auftaucht, hat diese drei kreativen Frauen, die in Küstennähe leben und arbeiten, in einem Projekt gefangen, das die differenzierten Visionen und Blicke zeigt, mit denen jede von ihnen die plastische Darstellung der Elemente annimmt. verbunden mit Salzlösung. Aus diesem Grund sind ihre Werke von Licht, Farben und Texturen durchdrungen, die uns die differenzierte Vision dessen vermitteln, was allen dreien gemeinsam ist: die Insel, auf der Meere, Felsen, Himmel und Sonnen zusammenkommen. Alles scheint in einem Küstensprung zusammenzulaufen, „Salino“.
Wasser und Erde
Von der Küste über das Landesinnere bis in die Tiefen des Meeres dienen diese Werke als Vehikel, um in die innere Landschaft des Menschen vorzudringen. Die Lebensgrundlagen Wasser und Land werden in Guacimara Melián, Nuria del Pino und Mercedes Ley auf einzigartige und unterschiedliche Weise dargestellt.
Im Fall von Guacimara Melián ist das Meer eine sich verändernde Landschaft, ein Ort der Ruhe, „ein Spiegelbild meiner Persönlichkeit, das zum Wunsch wird, es auf meine Werke zu übertragen.“ „Die menschliche Figur befindet sich in einem manchmal unendlichen, manchmal engen Raum aus blauen, weißen und ockerfarbenen Ölfarben und auch in ungewöhnlichen Farbtönen“, sagt der in Playa de Arinaga lebende Künstler. Seine Werke erzählen uns nicht nur vom Meer, sondern auch vom Platz, den Menschen darin einnehmen. Sie erzählen uns von physischen und spirituellen Räumen vor der Unermesslichkeit der Natur.
Nuria del Pino ihrerseits weist darauf hin, dass ihre Arbeit „mit dem Raum und unserer Beziehung zu ihm zu tun hat, mit der Suche nach unserer wahren Natur, mit dem, was in uns und außerhalb von uns ist, mit dem Universum, mit allem.“ Die weite, riesige Wüstenlandschaft, die mich auf der Insel Fuerteventura umgibt, ist eine Konstante in meiner Arbeit und dient mir als Vehikel, um in die innere Landschaft des Menschen einzutauchen.“ Diese ikonischen Gebiete und Landschaften laden uns zu der Frage ein, wie und wann sie entstanden sind und vor allem, was die Gründe für ihre Sichtbarkeit im künstlerischen Bereich von Nuria del Pino sind.
Schließlich präsentiert die Künstlerin Mercedes Ley in „Salino“ einen retrospektiven Rundgang durch ihre Produktion, der sich mit dem unvorhersehbaren Fluss der Materie beschäftigt, die sie ständig umgibt.
Bewegung und ihre Beziehung zum Menschen. Das Meer und die Insellage nehmen für diesen Künstler eine besondere Bedeutung ein, der „sich zwischen zwei zusammenfließenden Werken bewegt: einem detaillierteren und vorsätzlichen und einem anderen unmittelbareren, bei dem das Ergebnis ohne andere Absicht als dem Zufall ein zufälliges Ereignis ist, das nicht sein kann.“ bevor es passiert“, wie sie selbst erklärt.
